汪峰为7电影谱写主题曲 《不经意间》怒放15载
http://www.lywxww.com 2012-03-09 09:14:37 来源：搜狐网 【字号 大 中 小】
《不经意间》的汪峰
《不经意间》是汪峰为搜狐7电影奉上的新歌，而在《不经意间》，汪峰又呈现出他在音乐和情怀上的两面性。首先是唯美的、浪漫的、诗意的汪峰，“蝶舞”、“晚霞”和“溪水”这种在当代流行乐里已经濒临绝迹的词汇，再现的既是汪峰骨子里的诗人情怀，也是一种对纯粹和唯美的执着。而“经历风霜”、“遍体鳞伤”、“泪流满面”后，依然的“倔强灵魂”，更因为痛楚和痛感的衬托，让励志不仅仅只是口号的空洞，而有了一种“不经历风雨怎能见彩虹”的壮丽。有了这样的空间感、历史感，也让这首励志歌，既是一首抒情诗，又成为一首歌者与听者共勉的宣言，有温情也不缺温度，有力量更不少方向。
汪峰采访中阐述“不经意间”，是指的是生命中被忽略的那些瞬间，在做某件事的过程里面，比如一次旅行，一场演出，那些当时没什么意义，但是后来却影响了人一生的至关重要的瞬间。
“我很欣赏7电影项目的创意，不经意间看起来是个特别形而上的东西，但他们渗透金生活里的每一滴。这种感觉也比较符合7电影，由不同片段组成的完整作品。最吸引我的是项目中的每位导演，他们做演员的时候，有成功有失败，更有许多苦涩的记忆，让他们做导演的话，会拍出真诚的特别有意思的作品来。”
据搜狐视频方面透露，汪峰得知受邀为“7电影”创作主题曲，连连表示过“太对胃口了”。而这首主题曲也是花费了他不少心血和激情创作而成，并与“7电影”成长、勇气等主题不谋而合。在创作过程当中，汪峰句句推敲，字字斟酌，除了完全契合“7电影”的主题内容外，又不乏自己一直以来的现实风格，曲调旋律更是精益求精，充满激越和触动人心的力量，力求使音乐和剧情达到完美的和谐统一，让观众在观影体会情感的同时亦能在音乐上得到心灵的震撼。
“晚安，北京”的汪峰
汪峰的故事必须从“鲍家街43号”乐队说起。鲍家街43号是中央音乐学院的地址所在地，而这个名字也说明了乐队成员音乐血统的高贵。的确，相比与“鲍家街43号”同时期出道的乐队，“鲍家街43号”乐队在音乐上，的确有着技术扎实的先天优势，而这种优势，也让乐队可以在多元曲风上游刃有余。但是，“鲍家街43号”之所以是“鲍家待43号”，并非因为他们会在《点亮火焰》里玩The Doors味十足的Blues，而是因为汪峰的创作，他亦歌亦诗的词作，以及以《晚安，北京》为代表的作品。
《晚安，北京》是上世纪中国摇滚的经典代表作品。音乐学院科班的理性教育，显然未能把汪峰彻底改造成一位音乐科学家或乐器演奏工匠。既不同于崔健高瞻远瞩式的深度和宽度，也不同于大多摇滚乐手直觉化的批判和自省。《晚安，北京》这首作品中，则既有飞蛾扑火、青春热血的摇滚死磕精神，又不乏悲天悯人、独问苍穹的诗人情怀。当白衣飘飘的年代一去不再复返，汪峰的《晚安，北京》，却依稀让人看到那个诗歌时代的只色片彩。
“鲍家街43号”时代的汪峰，绝不仅仅只有《晚安，北京》。在乐队首张同名专辑中，象征理想未泯的《追梦》、叙述小人物平凡生活的《李建国》、在希望与绝望之间挣扎的《我真的需要》和《没有人要我》，其实都是《晚安，北京》在文学气质上的若干个化身。并从字里行间，凸现出汪峰对恶咬牙切齿、对美义无反顾的音乐形象。这也让“鲍家街43号”乐队，在那个时代，有了“颐和园路5号”的味道。
后鲍家街43号的汪峰
2000年，汪峰发行首张个人专辑《花火》，虽然封面还印着“汪峰与鲍家街”，但实际上已经是他的个人专辑。乐队阵容的改变，丝毫没有影响汪峰的音乐气质，这反过来也可以说，之前的“鲍家街43号”乐队，其实一直在为汪峰的个人作品伴奏，哪怕当时乐队中有功不可没的吉它手龙隆。
在这张专辑的制作期，正值汪峰的前女友筠子自杀离世，因此在《花火》专辑里，汪峰也翻唱了他曾经写给筠子的歌《青春》，以及为她全新创作的《美丽世界的孤儿》。无论是“打算在黄昏时出发，搭一辆车去远方”，还是“今夜我们在一起跳舞”，汪峰的文字，永远是处于一个由苦痛到幸福过程的纠结与挣扎，以及现实与理想，时间与青春碰撞后留下的残骸。因此，他一会儿会像是一只“迷鹿”，一会儿又会绽放“花火”，一会儿又会在《早安，女士》里，表现出“一切都会好”的豁达。
“在雨中”唱情歌的汪峰
《爱是一颗幸福的子弹》这张唱片，曾经被认为是汪峰“背叛”摇滚的转折点。结果证明，这张专辑在音乐上，仅仅只是汪峰传统的一个小插曲；而从人文情怀上，则不过只是突出了情字这个点。但汪峰，则依然还是那个写诗唱诗的汪峰，只不过这次小诗远多过大诗。
《在雨中》悦耳得要命的旋律，以及《爱是一颗幸福的子弹》里“没有爱就没有伤害”的领悟。以爱就爱的炽烈，恨就恨得决绝的姿态，将一首首情歌写得爱憎分明、风卷残云。虽然也有《英雄》和《再见，二十世纪》这样“跑题”的作品，但《爱是一颗幸福的子弹》本质上还是一张情歌专辑。而它和大多数华语情歌专辑最大的不同，就是它的情诗成分更浓，音乐的气质更硬更重。而歌词内容在情基础上向时间层面的纵深，也让汪峰的情歌，很多时候不像是面对面谈恋爱，而是和音乐、诗歌、理想谈恋爱，让人傻傻分不清楚。
“飞得更高”的汪峰
从《笑着哭》到《怒放的生命》再到《勇敢的心》，2004年到2007年的汪峰，音乐生命开始怒放，而事业生涯也一步又一步的“飞得更高”。
但正如《晚安，北京》给予摇滚歌迷一个定式化的汪峰，甚至以此作为认知汪峰、评判他作品的一把标尺一样。《怒放的生命》和《飞得更高》在给汪峰带来世俗的名利之外，也让他的音乐被人模糊化、误解化。
其实，这个时期的汪峰，不仅仅只有《怒放的生命》和《飞得更高》，或者更为主旋律化的《我爱你，中国》，其实同样也有《长安街上》、《门开了》和《觉醒》这样悲壮的歌曲。一边是舞台上的励志明星，一边是依然故我的摇滚情怀，再加上之前《在雨中》那种悲伤的温存，这其实同样都是汪峰，而这同样也都是摇滚。摇滚乐的最大特点，除了自由、精神和开放，同样也是一种纠结、一种矛盾、一种挣扎，在奢华时留有余地，在苍凉中保持乐观。而未来的汪峰则证明，《晚安，北京》里的悲壮是真的，《怒放的生命》和《飞得更高》的豪情同样也不是假的。
“春天里”的汪峰
几乎就在大多数人定义汪峰就是《怒放的生命》的汪峰，就是《飞得更高》的汪峰，他未来的未来将不停地复制自己、走穴商演，甚至更红更专时，汪峰却用一张《信仰在空中飘扬》，宣告了自己怒放时代的结束。
评判一位音乐人是否摇滚的一个条件，就在于他总是会对曾经的自己不满，而《信仰在空中飘扬》就是汪峰对音乐不知足的一种表现。当《怒放的生命》和《飞得更高》为他带来荣誉的顶峰，他又是对这种创作模式驾轻就熟的同时，又嘎然而止。《飞得更高》、感觉很爽，但时间一长，却容易迷失自己。而《信仰在空中飘扬》，则是汪峰对自己创作视角基调的一种重新修正，转而回到了“鲍家街43号”乐队的时期。针贬时弊的《名利场》和《有意思吗》，批判爱情的《蹩脚的爱情》，质朴亲情流露的《母亲》，以及将无奈、无助、悲怆和理想融汇成情怀的《信仰在空中飘扬》，以及那首后来由“旭日阳刚”翻唱得更出名的《春天里》。汪峰既保持了初出道时的锋芒、尖锐，又保留了《飞得更高》时期的大气磅礴。尤其是前者，对于一个已经功成名就的中国摇滚歌手来讲，更是难能可贵。
而最新的专辑《生无所求》，则像是《信仰在空中飘扬》的拓展版，一样的或柔情似水、或亲情感人、或豪情万丈、或绝望悲壮，不同的则是更多的26首歌曲的容量。在曾经的摇滚歌手有的跨界、有的跨入主流、有的超凡遁世、有的转行转业、有的依然贩卖老歌时，汪峰还是保持了创作的热情、激情，将理想照进现实，并在现实中继续理想。
