每次看到天涯上某些女人取笑别人大饼脸，我就想回帖“够胆就发张素颜”——按她们的标准，米歇尔·威廉姆斯在《我与梦露的一周》中的扮相，就是一个加大的手抛批萨饼底，肥软圆白。不过这并没有妨碍到她获得金球奖和奥斯卡提名。所有那些曾对她能否扮演梦露抱以怀疑甚至嘲笑的人，在看完这部电影之后，基本上可以收声了。

    从技术上看，这部电影中米歇尔·威廉姆斯对梦露的再现真的无可挑剔：一方面是作为明星的气场——虽然米歇尔本人也算个明星，但她多年来走文艺路线，而在影片中她必须展现的是梦露这样作为商业电影标杆所应有的气质，还不用说那是“黄金时代”这种独特的历史时期。更为可贵的则是她对梦露动作和气质的精准把握：说话时头部微微扭动，如风中之柳的腰身，伸手时翘起指尖的招牌式动作……更上一层的是，米歇尔表现出了梦露独特的气质：嫣然一笑，眼中光芒闪烁，让人见之留连，虽然饱经世事——当时梦露已经离过两次婚——却仍然不时流露出的孩子气。这全都来自米歇尔本人的职业训练吗？未必。她或许和这世界上很多女人一样，自小就为梦露的美丽倾倒，偷偷幻想、模仿过这位光芒四射的美女——实际上，不只是小女孩，半个世纪以来，梦露所表现出来的女人魅力早已成为一种流派和风格，或多或少的，在许多女演员身上都得到过体现。

    影片的故事背景非常特别，并不是在梦露度过了光辉岁月的好莱坞，而是发生在英国。1956年，已然名动天下的梦露远赴英国，与电影大师劳伦斯·奥利弗合作拍摄电影《王子与舞女》。同样独特的还有影片的视角：科林·克拉克，《王子与舞女》的助理导演，满怀甜蜜与梦幻感地回忆起与梦露共度的一周，仅仅一周，或许因为美人真的只适合“萍水相逢”。

    科林在梦露面前开始只是个备胎：拍片不顺、情绪郁闷的梦露先是顺势倒向劳伦斯，可惜对方家里还放着一个费雯丽，实在跟梦露擦不出火花。随后，备胎终于有了一个安慰女神的机会。倾听，陪伴，勇气到了极致时，甚至劝梦露跟自己退隐田园。那个时候，梦露确有机会把握到平凡女人的幸福，可她还是放弃了：“我只是想当个演员。”——顶级演员而不是顶级花瓶，这是梦露和她之后无数女明星追逐奋斗的目标，成功者不多。

    佳片如云，

    选择是个大难题

    字幕组真是威武，奥斯卡刚一结束，几部热门大片就哗哗地出现在了网上，有普清有高清——把奥斯卡提名名单拿来对着看吧。在文青扎堆的某些地方，网友们有很多话说。

    ■关于《艺术家》

    “经典默片的剪辑，两处画龙点睛的音效处理，杜雅尔丹精彩绝伦的表演，还有好莱坞默片时代的神韵。”

    “《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。”

    ■关于《后人》

    “它的调调很像许鞍华的《桃姐》，不同的是，后者表现的是女性视角下的香港底层，而前者则是男性视角下的一个美国中产阶级的不幸境遇。”

    “佩恩展示悲剧的手法绝不是哭哭啼啼博取同情，正相反，他要观众笑，他要观众深切体会人物所面对的荒谬境地，然后才在笑的尾声中一举刺中心房，呈现真实的、血淋淋的、汹涌到难以承受的原始情感。”

    ■关于《午夜巴黎》

    “《午夜巴黎》开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但洋书生吉尔·彭德意淫的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的‘黄金时代’。”

    “伍迪·艾伦算是真正把握到了巴黎的神奇之处——艺术。是艺术让这个城市从古到今举世闻名。而他通过时空穿越的方式，展现了唯有巴黎莫属的城市魅力——古老的城市建筑和远远流传的生活方式。”

    ■关于《铁娘子》

    “斯特里普所扮演的撒切尔夫人挥舞着手臂力挽狂澜的模样有可能成为今年奥斯卡最为出彩的画面，但现实中的女主角，生活却并没有这么风光。”（记者 李晓彤）