罗源湾新闻网讯  (洪映  叶宇楠) “创作就像行走，我从不去数走过了几步，也从不去计算雕过几件，只是因为喜欢，就一直继续着……”日前，笔者见到了中国工艺美术巨匠林飞，他就这样总结自己40年来的创作之路，说时淡然。

　　获奖无数却始终坚持雕刻

　　虽然林飞只顾默默前行，然而他的作品却让太多人记住了他的名字：

　　1990年林飞作品《独钓寒江雪》荣膺“中国工艺美术百花奖”一等奖;

　　1996年的《贵妃出浴》获“福州市工艺美术如意杯”特等奖;

　　2002年的《女娲造人》获“第三届福建省工艺美术精品争艳杯”金奖;

　　还有《万象更新》《四大美女》《贵妃醉酒》分别获中国宝玉石会“天工杯”金奖、“第四届中国工艺美术大师作品博览”金奖及“第五届中国工艺美术大师作品博览”金奖;

　　他12年前的巨作、十斤田黄石雕品《田园雅集》，据说有人出价5亿元仍欲购无门，目前已成为无价之宝被香港某爱好者收藏;……

　　现为中国工艺美术大师的林飞，也是中国福建省寿山石研讨会常务理事，福州市寿山石研讨会会员，还是中国宝石玉石协会专业委员，寿山石鉴定中心专家人才库鉴定师……

　　引领罗源寿山石雕第一步

　　蜂拥而至的荣誉并没有让林飞懈怠，反而使他更善于挤时间，利用一切的闲暇埋首于创作：“对雕刻我源于喜爱，这一点始终不会改变!”

　　林飞回忆说，他自幼把玩着父亲林亨云的刻刀长大，雕刻几乎是他与生俱来的喜好。1973年，一个特殊的契机使他和罗源的寿山石产业结下了不解之缘。当时在罗源飞竹安后村刚开采出叶腊石，政府便筹备开办雕刻厂，并邀请当时已名声在外的林飞担任技术指导。20出头的林飞就这样来到了罗源，引领了罗源寿山石雕的第一步。

　　当时的雕刻品市场上，各种人物、动物品种丰富、供过于求，找出一条新路子对一个刚起步的厂来说至关重要。“雕刻香炉这一选择决定了后来罗源寿山石雕刻业的飞速发展。”林飞十分欣慰地说。原来，香炉的雕刻融合了浮雕、圆雕、透雕、薄意、镂空等技法，包含古兽、花鸟等元素，一旦雕好香炉，其实已把许多刀工运用自如。

　　然而，基本功越扎实，林飞内心就越焦虑：难道“香炉”就是我雕刻的全部?1978年，全国恢复高考的消息如一声春雷，让蛰伏的梦想破土而出，林飞告别了奋斗六年的罗源雕刻厂，考取福建省工艺美术学校，并留校任教;1989年又进入广州美术学校进修;1992年到福建省工艺美术研讨院工作。梦想一旦插上翅膀就能翱翔九天，林飞做到了。“学习和进修让我吸收到工厂里没有的东西，如文化氛围、思想深度和作品内涵等，我很高兴。”

　　奋斗历程成为同事前进灯塔

　　更可喜的是，林飞的奋斗历程仿佛也成为罗源雕刻厂的雕刻发烧友们前进的灯塔。在之后的几年里，虽然雕刻厂倒闭，却陆续有人考取专业院校，或进入福州的雕刻市场。他们凭着六年来“香炉”的打磨，练就了自成一派的“罗源雕工”，在业内口碑颇佳;又有领路人林飞的提携指导，更加胸有成竹。不到40年，罗源寿山石雕刻产业就风生水起，一片繁荣。

　　当说到有人将林飞奉为“罗源寿山石雕之父”时，林飞连声否认：“罗源雕刻师傅本身的智慧和勤奋刻苦才是成功的关键。”一边说着他一边泡一壶香茗，身后的窗外一片“接天莲叶无穷碧”，可惜这时节荷塘中没有满池娇艳，林飞大师却说：“不可惜，荷花无论开或败都有无限的美!”我们自然把话题引到了石头的“美”。

　　“每一块石头都有不同的美”

　　“每一块石头都有不同的美，只是能否遇到对的时间和主人。”他向我们说起一段创作经历：曾经有一块上拱下平的石头，由于亮色在底部，他始终找不到灵感来表现，就随手丢到一边。一年多后的一天，他从寺庙回来，一眼瞥见墙角那块石头，脑海中立刻有了影象的重叠：何不雕成一位跪地膜拜的沙弥，这样底部的亮色不就不会浪费了?于是，在对的时间里，平凡的石头开始熠熠生辉。

　　林飞说，从事这一行，文化根底和艺术修养很重要，必须多看、多学，多储存、多提高，才能不断超越，“内存充沛，灵感自然来得快。”

　　倘若将一块未经雕琢的寿山石比作一棵树，林飞无疑是最合格的园丁。他用精湛的技艺和丰富的经验照顾好每一片枝叶，每一朵花苞，更用对自然最浓烈的爱和最专注的热情，让每一片枝叶向最佳的角度延伸，每一朵花苞用最美的姿态绽放。在林飞的手里，石头被赋予节奏韵律，能纵情歌舞。