作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师，肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”

　　此刻，这位国际抽象艺术大师跨越半个世纪的大型回顾展“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014伦敦|纽约”中国首展正在上海喜玛拉雅美术馆展出。首次来到中国的这场展览借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏，展览涵盖肖恩·斯库利各个时期最重要的作品，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。

　　肖恩·斯库利认为，所有人都有一种感性的直觉审美。他的作品通过结构、色彩、笔触让观众直接感受到恢宏、深壑和戏剧性的张力。同时把理性哲思与情感色彩结合在一起，序列框架与笔触表现结合在一起，把两个极端的对立面构成一体，创造出独特的艺术风格。业界评价其是战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师，他的艺术更是被评论为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量”、“总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”

　　喜玛拉雅美术馆的第一展厅“黑白绘画系列”，突出这位重要的西方艺术大师对黑白色彩的运用。第二展厅“英格兰系列”，展示肖恩·斯库利在伦敦早期创作的作品，表现他是如何将抽象绘画语言加以提炼，来阐释都市体验的同步性;第三展厅“美国系列”，回顾他早期在美国创作的作品，其中包括蕴涵禅学理念的极简主义绘画作品，以及上世纪80年代的重要作品;位于美术馆四楼的第四展厅则专门展示肖恩在上世纪90年代中期以来专注创作的《光之壁》系列，这些作品曾以个展形式在包括纽约大都会美术馆在内的各大美国美术馆巡展;最后一个板块展示的是他近期作品的典范：他的不朽杰作《多利克》系列，这显然是肖恩最具有“严谨性”的代表作，以及他抒情式的油画作品《路线》系列,使人能更自由无拘束地诠释并重温上世纪70年代的极简主义。

　　肖恩·斯库利相信：“抽象是我们这个时代的艺术。它可以让你不受压迫、不受影响地思考，让观众自由地去认同作品本身。抽象艺术无比慷慨，令人难以置信，真的是一切皆为大家。这是一种‘非教派’的宗教艺术。我认为这是我们时代的精神艺术。”

　　值得一提的是，策展人菲利普·多德强调东方文化对肖恩艺术的影响：“他对禅学、老子的《道德经》和理论物理学都很有研究，35年以来他一直练习空手道，感受其蕴涵的哲学思维。”事实也是如此，随着年龄的增长，肖恩·斯库利的思路和眼界也逐渐拓宽，亚洲文化以及来自其他文化的作品也对他产生了很大影响。此次展览中的作品还包括他在中国之行后受启发特别创作的大型雕塑作品《中国堆砌》。